domingo, 23 de abril de 2017

Jackie - 2016



Por Jason

Fragmentado - 2016



Por Jason

Casey (Anya Taylor-Joy, de A Bruxa), Claire (Haley Lu Richardson) e Marcia (Jessica Sula) são sequestradas na saída de um encontro e levadas para um cativeiro. Duas querem lutar para sair, mas Casey é a única capaz de perceber que para sair dali terá que usar outra estratégia. Isso porque Kevin (James McAvoy) possui 23 personalidades distintas e consegue alterná-las quimicamente em seu organismo apenas com a força do pensamento. Uma vigésima quarta está prestes a aflorar.

sábado, 22 de abril de 2017

Mercenários da galáxia - 1980





Por Jason

Esse é um caso curioso de filme B. Produzido por Roger Corman e com um jovem James Cameron na direção de arte e de efeitos especiais, o filme é uma mistura de Guerra nas Estrelas com Jornada nas Estrelas que se tornou um cult não só pela equipe envolvida como o resultado que foi acima da baixa média dos filmes trash. O filme abre com uma nave chegando ao planeta Akir. O ditador Sador (John Saxon) anuncia que o planeta se transformará em uma colônia dentro de sete auroras. Depois de uma demonstração de poder matando alguns dos habitantes, ele parte para outra. O conselho de Akir decide o que fazer e entende que não tem defesas. Um ancião explica que precisa de pessoas violentas para que possam protegê-los e um rapaz, Shad (Richard Thomas) se voluntaria a procurá-los, já que ele é a única pessoa que pode pilotar uma velha nave com um computador feminino chamado Nell. Sua primeira missão é encontrar um armeiro, o Dr. Hephaestus.

O rapaz vai parar em uma estação espacial povoada por androides, onde encontra o armeiro que agora é uma mistura de homem com uma máquina que o mantém vivo. Ele informa que o mais certo a fazer é que os homens saiam do planeta Akir para povoar a estação espacial e deseja que o rapaz se envolva com sua filha Nanelia (Darlanne Fluegel) para procriar. De saída, Shad é seguido por ela e encontra Gelt (Robert Vaughn): nascido em pleno espaço sideral, é um assassino frio e calculista, e aceita a missão por precisar de um lugar para se esconder; o Cowboy do Espaço (George Peppard): oriundo do planeta Terra; Saint-Exmin (Sybil Danning): uma valquíria, raça de mulheres guerreiras; os Nestor: vestidos e cobertos de brancos, com um terceiro olho, os humanoides se comunicam mentalmente e são conectados sensitivamente; e Cayman de Lambda Zone (Morgan Woodward): membro de uma raça de répteis, é um mercador de escravos que captura Nanelia, mas a liberta logo em seguida ao saber dos outros mercenários contratados para combater Sador, o ser que destruiu seu povo muitos anos atrás e do qual é o último representante. Sedento de vingança, Cayman também se junta ao grupo. Todos tentam inutilmente derrotar Sador, sem sucesso. Quem salva o dia, e o planeta Akir, é justamente Nell, o computador da nave.

Com truques de luzes, criatividade e muita maquete, James Cameron e a equipe conseguiram fazer cenários um tanto críveis para o orçamento minúsculo de dois milhões de dólares. O estilo de Cameron aliás, seria uma das marcas registradas do filme, e mais tarde ele amplificaria - agora com orçamento de superprodução - em Aliens O resgate. É possível notar como Cameron adotaria a fotografia deste filme (feita por um obscuro Daniel Lacambre) de tons azulados quanto o uso de maquetes detalhadas em seus filmes posteriores (principalmente O segredo do Abismo, onde o uso é maior). A cena em que um androide desmontado é reparado é a semente da sequência do corte de Bishop em Aliens O resgate e da habilidade demonstrada por Cameron em O exterminador do futuro. Está tudo lá. A inspiração para o filme aqui vinha de coisas presentes no mundo real: o cenário de Akir lembra uma floresta de pedras, cristais e cogumelos, e os habitantes se vestem como se estivessem num retiro espiritual:


O desenho da nave de Shad parece ter sido inspirado nos ovários e seios femininos, o que faz com que ela provavelmente seja a única nave da ficção com peitos em todos os tempos.

A nave do personagem Shad e suas formas femininas. 
A base abaixo dela lembra um par de seios

A nave do vilão tem uma dianteira que lembra uma alavanca ou um martelo, feito para esmagar os inimigos:


Enquanto as naves do povo reptiliano lembram uma cabeça de cobra com olhos protuberantes, com duas presas que servem como canhões...


...A nave dos Nestor lembra um disco voador iluminado e a do Cowboy um tipo de vagão ou caminhão, masculinizado em seu formato cilíndrico com uma cabine que parece uma cabeça peniana.



É interessante perceber que apesar da pobreza do material, o filme Mercenários na Galáxia também procura transmitir uma mensagem de união de povos. Os mercenários são um grupo heterogêneo de raças alienígenas, cada um com características físicas únicas (assim como Chewbacca, Han Solo, Greedo ou C-3PO em Star Wars) e que precisam se unir para derrotar o mal. Nota-se também que os moradores de Akir são extremamente pacíficos mas precisam se armar para derrotar o inimigo e reconquistar a paz, um alerta de que para se chegar a harmonia é preciso muitas vezes causar desordem e sacrifícios. As mulheres são retratadas como símbolos de sexualidade, inteligência e força, capitalizada na imagem sensual e no decote generoso da valquíria (ao lado), no computador Nell que acaba derrotando o inimigo e na cientista desajeitada e ingênua mas inteligente Nanelia. Ao entrar em contato com o doutor na estação, Shad percebe que o futuro da humanidade é mecanizado, onde as relações humanas se deterioraram e onde os tocar e o amar, o se relacionar e consequentemente o prazer humano se perderam. Sua sociedade vive sob um estilo de vida dogmático, limpo demais e insosso, por consequência, acima do limite. Mas, recordemos, estamos em um filme trash.

O elenco, claro, é todo ruim. A direção é péssima e os efeitos além das maquetes, com suas armas e seus disparos de lasers falsos, é o que a produção conseguiu pagar. os diálogos são constrangedores e o figurino de escola de samba da guerreira fala por si só. Os personagens desaparecem em batalhas medíocres. Sem o tom épico espacial que falta ao roteiro, o filme afunda. Falta ritmo e a maquiagem, claro, foi trabalhada do jeito que deu para fazer, também sofrendo suas limitações orçamentárias. O ator Richard Thomas, péssimo, parecia uma mistura de Nicolas Hoult com Malcolm McDowell sem talento e carisma, e terminou na televisão. Já o canastrão John Saxon virou um conhecido ator de filmes B. Por fim, a resolução do conflito poucos antes dos letreiros subirem é ridícula e desastrosa. A trilha sonora ficou a cargo de James Horner, que gostou tanto da produção musical que usou acordes na trilha sonora de Star Trek A ira de Kahn. É possível notar o uso de trechos da trilha na chegada do rapaz a estação espacial - nada mais Star Trek. O resultado não podia ser outro. Mercenários da Galáxia é trash mas virou cult. Em tempos de Star Wars e Guardiões da Galáxia, um remake nas mãos de uma equipe de visão talvez caísse bem.





Cotação: 1/5

Top 10 - 10 cópias bizarras de Star Wars




Message from Space (1978)


Com o sucesso de Star Wars em 1977, todos quiseram tirar uma casquinha e repetir a façanha de George Lucas e essa é a versão japonesa, que roubou muito do estético do filme americano e misturou mangá com anime e baixo orçamento. Não deu outra. Pérola trash que tem, dentre outros momentos constrangedores, a presença do falecido Vic Morrow pagando mico. 





Starcrash (1979)

Não é apenas uma cópia descarada de Star Wars, mas uma desculpa do diretor para ganhar dinheiro em cima de um filme que tem mulheres seminuas passeando para lá e para cá. Starcrash conta a história de uma guerra entre um Império galáctico (na verdade, os bons) e o Conde mal Zartharn. O Conde tem uma super arma disfarçada de planeta que os heróis têm que explodir. Os personagens usam sabres de luz e lutam contra maus asseclas robóticos. Uma vez que essas semelhanças estão fora do caminho, Starcrash atinge um nível de ridículo que George Lucas era incapaz de imaginar. Não dá para saber o que é pior - mas David Hasselhoff e Christopher Plummer tem mérito nessa bomba.






Dünyayı Kurtaran Adam (1982)

Também conhecido como o Star Wars Turco, conseguiu a proeza de atravessar a linha da cópia e usar imagens não autorizadas do próprio filme de George Lucas. E não foi só isso, já que a trilha sonora musical é inteiramente chupinhada de filmes populares. O tema principal é "The Raiders March", composto por John Williams , do filme Caçadores da Arca Perdida, de 1981. Outras cenas incorporaram a música de Moonraker, Ben-Hur, Flash Gordon, a versão de Giorgio Moroder de Battlestar Galactica, Planeta dos Macacos, dentre outros. Considerado um dos piores filmes de todos os tempos.





The Shape of Things to Come (1979)

O Canadá não podia ficar de fora da folia, de modo que em 1979 o diretor canadense George McCowen começou a fazer seu próprio Star Wars , comprando os direitos do romance de H.G. Wells, Daqui a cem anos, que já tinha ganhado um filme em 1936. É fácil adivinhar como as coisas acabaram. Como a maioria dos filmes da época, a produção tinha um visual chocante de baixo orçamento. Os efeitos especiais são terríveis para a era, mesmo em comparação com o que Battlestar Galactica estava fazendo na TV. O plot é o mesmo de Star Wars, alterando apenas a infinidade de planetas do filme de George Lucas pela definição no planeta Terra após uma guerra contra os robôs. Há um cara mau que tem uma enorme fortaleza e um movimento de resistência tentando detê-lo. O romance de H.G. Wells é na verdade um trabalho especulativo sobre a história do mundo de 1933 a 2106, conhecido por suas previsões estranhamente precisas da Segunda Guerra Mundial - e, literalmente, nenhuma das coisas do romance acontece no filme. McCowen comprou os direitos apenas para que ele pudesse usar um título que as pessoas já conheciam para seu filme - ele já havia escrito o roteiro e não usou nada do livro.





Yor, O Caçador do Futuro (1983)


Esse lixo não pega apenas coisas de Star Wars, mas também de Conan, de Planeta dos Macacos e Flash Gordon. As referências ao filme de George Lucas estão na segunda metade do filme onde se inclui uma organização maligna liderada por um cara vestido de vestes negras que parece saído de um game de Star Wars. Os servos malignos usam máscaras ao estilo Darth Vader e batalhas a laser acontecem. Yor está vivendo em uma terra pós-apocalíptica. Com dinossauros de borracha. Star Wars e dinossauros. É o fim.






Starchaser: The Legend of Orin (1985)

Starchaser conta a história de um jovem fazendeiro que descobre uma espada feita de luz (um sabre de luz , se você quiser) e embarca em uma missão épica para destruir um império do mal espacial com a ajuda de um robô e um criminoso desonesto. É exatamente o mesmo enredo como Star Wars, com algumas diferenças absolutamente terríveis: os heróis pegam uma robô e, por ser irritante demais, amordaçam e mudam sua personalidade furando sondas em sua bunda. Apesar de oferecer uma visão terrível para as fantasias sexuais do autor dessa bomba, Starchaser foi bastante inovador - foi um dos primeiros filmes de animação em 3D, e um dos primeiros a combinar gráficos de computador com animação tradicional desenhada à mão. Felizmente, essas tecnologias foram usadas para fazer filmes que não eram cópias descaradas de Star Wars.





Os trapalhões na Guerra dos Planetas (1978)

Esse não podia ficar de fora. É Brasil, gente! Apesar de sua total incompetência e de ser um grande lixo, o filme é notável por ser uma das primeiras paródias de Star Wars!






Space Mutiny (1988)


Esse veio da África do Sul e trata de um motim dentro de uma nave colônia. Os personagens morrem, apenas para reaparecerem na cena seguinte, os elementos de enredo são editados fora de ordem, e parece que peças-chave de diálogo foram cortadas. Como eles não tinham o dinheiro para efeitos especiais, então eles simplesmente decidiram ir pelo caminho mais fácil e roubar algumas tomadas de efeitos especiais. Eles sabiam também que não podiam roubar diretamente de Star Wars, mas podiam começar roubando de Battlestar Galactica e foi o que fizeram.  





Mercenários das Galáxias (1980)

Battle Beyond The Stars (Mercenários das Galáxias) é um filme dirigido por Jimmy T. Murakami e produzido por Roger Corman. É uma versão do filme The Magnificent Seven que, por sua vez, é uma versão do filme japonês Os Sete Samurais, do diretor Akira Kurosawa, só que no espaço. Tornou-se um cult movie. Foi o filme mais caro de Roger Corman, chegando a US $ 2 milhões, e como resultado, o filme acabou sendo surpreendentemente competente. Tem um enredo muito fino, mas os efeitos especiais parecem realmente bons para um filme de apenas US $ 2 milhões feito na década de 80. Mais importante ainda, o roteiro é realmente compreensível: o ditador Sador (John Saxon) que destruir o pacífico planeta Akir. O jovem fazendeiro Shad (Richard Thomas) é enviado por seu povo em uma nave - que possui um computador falante chamado Nell (Lynn Carlin) - com a missão de recrutar mercenários para defender seu mundo do louco tirano. A direção de arte competente e criativa e o uso dos recursos de efeitos especiais é de ninguém menos que James Cameron e tem a trilha sonora a cargo de James Horner. Uma observação mais atenta e será possível perceber que algumas notas da trilha sonora foram usadas por Horner em Star Trek A ira de Khan. A abertura do filme, com a nave cruzando o espaço, a fotografia azulada e os letreiros em azul seria a marca de Cameron para Aliens O resgate, o que faz de Mercenários da Galáxia a cópia mais competente de Star Wars. Trash de luxo. 





O buraco negro (1979)

Uma nave de exploração encontra outra encalhada perto de um buraco negro e vai investigar, apenas para descobrir que tem um cientista nazista espacial a bordo com robôs maléficos, e a tripulação tem que combatê-los. Enquanto o enredo é mais Jornada nas Estrelas, uma parte da estética foram roubados de Star Wars: os trajes dos robôs, por exemplo, parecem saídos dos integrantes da Estrela da Morte e o vilão é quase um Darth Vader. O buraco negro também se mistura com 2001 Uma odisseia no espaço e o pior é justamente essa indecisão em não saber para que lado apontar. A Disney não sabia o que fazer com o material mas há uma trama interessante dentro dele, que resulta  na qual os personagens são sugados para o buraco negro para descobrir que no interior está o céu com os anjos, e uma visão terrível de fogo do inferno. Uma refilmagem está agendada para acontecer.



quarta-feira, 12 de abril de 2017

Trailer - Detroit - 2017



Katarina Banguelona dirige John Budega em Detroit Guerra ao terror!!! 
Não sei o que comentar, só esperar a superestimação no uoscar.

Trailer - Transformers O ultimo cavaleiro




ESTOU SURDAAAAAAAAAA
meldels que bagunça kkkkkkkkkkkkkkkkkkk 
MICHAEL GAY DESTRUINO O UNIVERSO VEM LEESHOOOO!!! kkkkkkk ADOROOO!!!

Top 10 - 10 filmes que quase tiveram finais diferentes




Extermínio (2002)

No final original, o personagem  Jim (Cillian Murphy) deveria morrer, mas quando sua morte foi rejeitada por audiências em sessões testes como "muito sombrio", a versão do cinema conclui em uma nota muito mais feliz, com Jim se recuperando de sua ferida de tiro em uma casa no campo. Junto com as sobreviventes Selena (Naomie Harris) e Hannah (Megan Burns), ele desdobra uma bandeira com uma palavra, "hello", feita à mão enquanto um piloto finlandês a sobrevoa. Confira como seria o final original:




Rambo (1982)

De acordo com o diretor Todd Ketchoff, o final desolador original fazia sentido. "Sempre concebi a história de Rambo como uma missão suicida", explicou . "A América não o quer, e decide que não o quer". A primeira versão termina com o veterano do Vietnã assombrado dizendo ao ex-comandante Coronel Sam Trautman (Richard Crenna): "Você me fez. Agora você deve me matar". Por um momento, o Coronel Trautman considera colocar uma bala em Rambo, mas não consegue prosseguir. Desesperado para acabar com sua miséria, Rambo agarra a arma e atira. Ketchoff mudou, no entanto, depois que Stallone se perguntou se o ato final de se matar não seria apenas mais uma desgraça mais terrível em um personagem que o público já tinha visto passar pelo inferno. Sob um prazo apertado e um orçamento compacto, ele rapidamente filmou o final que todos conhecemos - e o resto virou história de blockbuster. "Finais infelizes são finais intelectuais, mas finais felizes são finais populares", disse ele. Confira o final original:





Máquina Mortífera 2 (1989)


No final original não filmado de Máquina Mortífera 2, o personagem de Mel Gibson morreria.



Exterminador do futuro A salvação (2009)


Originalmente, Terminator Salvation deveria fechar com John Connor (Christian Bale) realmente morrendo - um contraste gritante com o corte final, que mostrou Marcus Wright (Sam Worthington) dando o seu coração para salvar John. O final original levava as coisas mais longe. Por sugestão da esposa de Connor, Kate (Bryce Dallas Howard), partes de Marcus e Connor são reunidas, ao estilo de Frankenstein, para criar um ser humano cibernético ... e você provavelmente pode deduzir o que acontece a seguir. O Connor misturado com metal mataria todos os personagens principais. Connor se levanta e então há um pequeno piscar de vermelho em seus olhos e ele atira em Kate, ele atira em Kyle, ele atira em todo mundo na sala. Fade to black. Fim do filme.



Alien (1979)


No final do filme, Ripley era morta pela criatura dentro do módulo de fuga que seguia em direção a Terra. O final foi modificado por Ridley Scott depois de uma conversa com o estúdio.



Thelma & Louise (1991)
Esse seria apenas mais forte e gráfica do que a versão final. Em vez de mostrar apenas o carro saltando no abismo na tomada final, o filme continuaria com a cena, mostrando a queda no abismo, os corpos dilacerados e o carro destruído. Os corpos seriam vistos pelo policial Slocumb (Harvey Keitel).




Jurassic Park (1993)

Nos esboços originais do roteiro, o T-Rex perseguia o Dr Grant e as crianças até o helicóptero. 


 




Uma linda mulher (1990)


No final original, Vivian (Julia Roberts) volta à prostituição, mas não por sua própria vontade. Depois de uma discussão acalorada, Edward (Richard Gere) arrasta Vivian, chutando e gritando, de seu carro e atira ela na rua, jogando um envelope de dinheiro em seu caminho. Edward vai embora enquanto Vivian chora na calçada. Os estúdios não concordaram e mais quatro finais foram sugeridos, incluindo o que foi para os cinemas.



 Star Wars: O Retorno de Jedi (1983)

Na versão original de O Retorno de Jedi, Han morre e Luke abandona Leia para viver solitariamente. Parte dessas ideias, rejeitadas por Lucas no original, foram usadas no Episódio VII O despertar da força.



Titanic (1997)

Mais um caso em que a plateia usada para teste influenciou na decisão do final. No momento em que jogaria o colar no mar, o diamante chamado "Coração do Oceano", Rose (Gloria Stuart) é impedida pelos exploradores e por sua neta. Nas exibições, o público rejeitou (amém), optando pelo final que conhecemos. Confira: 


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